Nueva Sección – Letras Traducidas

•31 mayo, 2009 • 1 comentario

Bueno, como podeis ver he añadido una sección donde encontrareis todas las letras de los discos que he puesto y los que pondre en un futuro.

Espero que disfruteis de ellas.

John Cale – Paris 1919

•31 mayo, 2009 • Dejar un comentario

John Cale - Paris 1919

Cuando hablo de John Cale, no puedo evitar que me venga a la cabeza THE VELVET UNDERGROUND, pues este señor, además de ser el bajista de la banda, también era la viola (muy presente en Venus In Furs), el piano, el organo, la voz y compositor de algunos temas.

Pero sin duda, la cerrera de este compositor clásico, como el mismo se define, es bastante variada, extraña, densa y algo experimental, y aunque no es tan conocido como el famosísimo Lou Reed, bajo mi punto de vista es bastante mas interesante que el ya predecible reed.

Si este compositor hubiera nacido en los tiempos de Mozart, Beethoven o Brahms, por poner unos ejemplos, hubiera sido uno de los mas grades de la historia de la música, pues a sus cinco años ya tocaba el piano, Pero en estos tiempos que corren, no se reconoce lo bueno de lo malo, cuando estamos hartos de ver como gente, mas bien mediocre, triunfan en la música, como si de estrellas del rock se tratase, y no me refiero a que algo que es bueno tenga que triunfar, ser famoso y multimillonario, pero si da un poco por todas partes, ver que, gente como John Cale es poco valorado, y mas después de ver como, allá por los sesenta, acompañado por Lou Reed, hicieron algo único, especial, innovador e irrepetible como lo fue la VELVET, es más, siempre pensé que se adelantaron a su tiempo, de ahí que fueran tan incomprendidos.

París 1919, es un disco, que ha de verse como una obra literaria y no como obra musical, está claro que la música acompaña las letras, y que sin ella, nada seria igual, temas como Macbeth o Graham Greene, dan fe de ello, pero luego hay otras genialidades como París 1919, tema que da nombre al disco, Andalucia, Half Past France.

Es un disco que te transporta a otra época, otros lugares, a esos recuerdos del pasado…

John Cale – Bajo, guitarras, teclados, viola
Wilton Felder – Bajo
Lowell George – Guitarras
Richard Hayward – Batería
Bill Payne – Teclados
Chris Thomas – Pandereta
Orquesta U.C.L.A.

Tracklist

1. Child’s Christmas In Wales (Cale)
2. Hanky Panky Nohow (Cale)
3. The Endless Plain Of Fortune (Cale)
4. Andalucia (Cale)
5. Macbeht (Cale)
6. Paris 1919 (Cale)
7. Graham Greene (Cale)
8. Half Past France (Cale)
9.Antarctica Starts Here (Cale)

Año: 1973
Duración: 31:34
Procedencia: Gales
Productor: Chris Thomas

Link de descarga – John Cale – Paris 1919

AC/DC – Let There Be Rock

•11 mayo, 2009 • Dejar un comentario

ACDC - Let There Be Rock

Una carretera, el viento, un coche a toda ostia, tu al volante con un cigarro y en la radio Whole Lotta Rosie, no hay un subidón como ese, los hay de muchas clases, pero ninguno se acerca lo suficiente a esos ritmos, explosiones de guitarra y gritos de los AC/DC, “la banda” de Hard Rock mas cojonuda de todos los tiempos.

Hay un antes y un después en la carrera AC/DC, de 1973 a 1980, la era de Bon Scott, y 1980 al presente, la de Brian Johnson, yo personalmente que decanto por la primera, la del chico problemático, con su desgarro y su chulería.

Desgraciadamente, Bon Scott, murió en 1980 a causa de su adicción al alcohol,  y aunque ese mismo año, entrara Brian Johnson y lanzaran BACK IN BLACK, un disco en homenaje a Scott, el mas vendido de toda su carrera y ser un grandísimo álbum, sigo quedándome con la peculiar voz de de Bon Scott.

AC/DC, tiene muchos discos buenísimos, pero sin duda, el mejor de todos es LET THERE BE ROCK, un disco cargado de energía, ritmos y mucho rock, temas como Let There Be Rock, que da nombre al disco, hablan sobre el invento del rock, de sus punteos, sus ritmos y sus letras, Problem Child, que trata de un chico problemático al margen de la ley, con navajas, pistolas, alcohol, peleas…. y el que es, bajo mi punto de vista, el mejor tema de la banda, Whole Lotta Rosie, que trata de una chica que no es precisamente guapa, no es precisamente pequeña, 106 – 99 – 146, no esta precisamente en los huesos, pero da todo lo que tiene, pesando 120 kilos, es mucha mujer, un tema cargadísimo de energía hasta los topes.

Conclusión, un grandísimo álbum, mas que recomendado para los amantes de rock.

Bon Scott – Voces
Angus Young – Guitarras
Malcom Young – Guitarras
Mark Evans – Bajo
Phil Rudd – Batería

TRACKLIST

1. Go Down (Young, Young, Scott)
2. Dog Eat Dog (Young, Young, Scott)
3. Let There Be Rock (Young, Young, Scott)
4. Bad Boy Boogie (Young, Young, Scott)
5. Problem Child (Young, Young, Scott)
6. Overdose (Young, Young, Scott)
7. Hell Ain’t A Bad Place To Be (Young, Young, Scott)
8. Whole Lotta Rosie (Young, Young, Scott)

Año: 1977
Duración: 40:51
Procedencia: Australia
Productor: Harry Vanda/George Young

Link de descarga – AC/DC – Let There Be Rock

Burzum – Filosofem

•6 mayo, 2009 • 1 comentario

Burzum - Filosofem

Sin duda, la trayectoria de BURZUM, mejor dicho Varg Vikernes, único integrante de la banda, si es que se le puede llamar de esta manera, esta cargada de polémica desde sus inicios.

Varg Vikernes, también conocido como Count Grishnackh, formo parte de la banda de Black Metal Noruego MAYHEM y de la organización satanista, que mas tarde se convertiría al Odinismo, INNER CIRCLE, que consistía en erradicar el cristianismo en noruega, llegando a quemar un total de 22 iglesias.

Oystein Aarseth, mas conocido como Euronymous, también miembro de la banda MAYHEM, tenia un sello discográfico Deathlike Silence Productions, que distribuía los álbumes de BURZUM.

En 1993, Varg Vikernes y Oystein Aarseth, discutieron, según rumores, por la distribución de los discos de BURZUM, Varg Vikernes asesto 23 puñaladas a Oystein, diciendo que fue en defensa propia, asegurando que Euronymous le había amenazado de muerte, le condenaron a 23 años de cárcel.

Todo esto lo explico muy brevemente para poner en situación al lector, y para poder entender un poco la mentalidad y la música de BURZUM.

En un futuro próximo, cuando hable de MAYHEM, os contare su historia y la del INNER CIRCLE, pues creo que es bastante interesante para poder entender el movimiento del Black Metal Noruego.

FILOSOFEM es un álbum bastante monótono, muy saturado, denso e inquietante, temas como Dunkelheit, con guitarras muy densas y saturadas y con una voz desgarradísima, pueden llegar a saturar y desquiciar los oídos mas debiles, en cambio hay otros temas que son su cara opuesta, como es el caso de Rundgang Um Die Transzendentale Säule Der Singularität, con 25:11 minutos de duración, donde una melodía se repita hasta el final del tema.

Creo que es un disco bastante interesante, jamas había escuchado nada parecido, un álbum sombrío, repetitivo y algo monótono, ese es su atractivo.

Varg Vikernes – Guitarras, bajo, sintetizadores, teclado y batería

TRACKLIST

1. Dunkelheit (Vikernes)
2. Jesus’ Tod (Vikernes)
3. Erblicket Die Töchter Des Firmaments (Vikernes)
4. Gebrechlichkeit I (Vikernes)
5. Rundgang Um Die Transzendentale Säule Der Singularität (Vikernes)
6. Gebrechlichkeit II (Vikernes)

Año: 1993
Duración: 1:04:34
Procedencia: Noruega
Productor: Varg Vikernes

Link de descarga – Burzum – Filosofem

Metallica – Kill ‘Em All

•5 mayo, 2009 • Dejar un comentario

Metallica - Kil 'em All

KILL ‘EM ALL, El disco que cambio mi vida por completo, de pies a cabeza, pues fue el primer album que escuche de rock, metal, heavy….

La primera vez que escuche este disco tendría unos 12 años, por aquel entonces yo escuchaba cosas como el BOLERO MIX, MAQUINA TOTAL y demás aberraciones musicales, un buen día, en casa de mi prima Ana (gracias por todo), había un sótano donde ella escuchaba su música, yo nunca estaba con ella, pues ella era bastante mas mayor y yo era un pollo de cojones, pero, sin saber muy bien por que, me dijo que me bajara con ella para que escuchara un disco que me quería poner para ver que me parecía, bajamos al sótano, puso el disco en el reproductor de cd’s, y ahí empezó todo, la verdad es que era la primera vez que escuchaba un sonido como ese, y no me podía imaginar lo que me espera unos segundos mas tarde, pues el KILL ‘EM ALL, empieza con el tema HIT THE LIGHTS, que abre con un crescendo de platillos y bombo a toda ostia, ahí pensé: “un poco ruidosa la musica esa”, y entonces entro la guitarra con el riff mas bestial que jamas he escuchado, y flipé por un tubo, algo brutal, me quede sin palabras, después de este tema, le seguia THE FOUR HORSEMEN, otra brutalidad para los oídos, entonces mi prima, me dijo, toma, llévatelo y escúchalo en tu casa, y eso fue lo que hice, nada mas llegar a mi casa, metí el cd en el reproductor, y escuché el disco temas tras tema, leyendo las canciones que venían con el libreto, fue como un flechazo, me quede prendado de ese sonido de por vida, hasta tal punto, que años después seguía escuchando a METALLICA como si fuera el sonido de los dioses, y es que KILL ‘EM ALL, el primer álbum de esta mítica banda, es una autentica pasada, ese sonido desgarrado de las guitarras con esos solos que parecían rayos estallando en una tormenta, acompañados de una batería que sonaba como una estampida de rinocerontes, sin dejar atrás la maestría del bajista CLIFF BURTON, ya desaparecido y esa voz arrancada del mismísimo averno.

Años mas tarde, mi prima me regalo su cd, el disco que escuchamos juntos aquel día.

Hay cuatro temas esenciales en este disco, HIT THE LIGHTS, una explosión de guitarras brutales a la vez que veloces, THE FOUR HORSEMEN, un himno del metal en toda regla, WHIPLASH y SEEK & DESTROY.

No es que sea un disco de la mejor calidad, pero es un album de los que hacen historia, legendario, pues fue uno de los primeros discos de Thrash Metal, por no decir el primero.

Como curiosidad, el tema THE FOUR HORSEMEN, esta compuesto por James Hetfield, Lars Ulrich y Dave Mustaine, este ultimo, principal compositor, guitarrista y cantante de MEGADETH, banda de la que en un futuro no muy lejano, hablare de ella, fue retirado de la banda por problemas internos, y en su disco debut MEGADETH – KILLING IS MY BUSINESS, hay un tema llamado MECHANIX, que es exactamente igual a THE FOUR HORSEMEN, aunque mas rápido y con otra letra.

James Hetfield – Guitarras y voces
Kirk Hammet – Guitarras
Cliff Burton – Bajo
Lars Ulrich – Batería

TRACKLIST

1. Hit The Lights
2. The Four Horsemen
3. Motorbreath
4. Jump In The Fire
5. (Anesthesia) Pulling Teeth
6. Whiplash
7. Phantom Lord
8. No Remorse
9. Seek & Destroy
10. Metal Militia

Año: 1983
Duración: 51:19
Procedencia: Estados Unidos
Productor: Jon Zazula/Paul Curcio

Link de descarga – Metallica – Kill ‘Em All

The Smashing Pumpkins – Mellon Collie And The Infinite Sadness

•5 mayo, 2009 • 4 comentarios

The Smashing Pumpkins - Mellon Collie And The Infinite Sadness

THE SMASHING PUMPKINS, una banda que cambio mi vida y mi forma de escuchar la música, y no solo eso, sino que también cambio la vida a toda una generación, he de confesar que los descubrí bastante tarde, pero tuve la oportunidad de asistir a uno de los conciertos de su ultima gira, la gira del MACHINA – THE MACHINES OF GOD, antes de que se volvieran a juntar hace poco, y sinceramente fue algo inolvidable, pues el directo consistía en dos partes, en la primera interpretaron todo el repertorio mas lento de su discografia, todos los componentes del grupo vestían de blanco nuclear, y el ambiente que se respiraba en el local, mas bien estadio, era cojonudo.

Después de disfrutar de la primera parte del concierto y de que hicieran un breve descanso, la banda apareció de nuevo en el escenario, con un cambio, iban vestidos de negro de pies a cabeza, para reventar el estadio hasta sus cimientos con su potencia, pues llegaba el turno de interpretar los temas mas contundentes, como leí en un libro y escuche en una película, sonaban “las trompetas de los angeles y trombones del infierno.

La verdad es que Smashing Pumpkins, tuvo una carrera bastante productiva, y no hay ningún álbum de su discografia que se pueda dejar de lado.

Todo comenzó con GISH, primer álbum de la banda, en el que ya se podía intuir la grandeza de estos músicos, en temas como I Am One y Rhinoceros, cuando sacaron su segundo álbum, SIAMESE DREAM, una autentica delicia para los oídos, con temas que con el tiempo se convertirían en clásicos de la banda como Today, Disarm o Mayonaise.

Su tercer álbum, PICES ISCARIOT, cargado de B-Sides de sus anteriores discos y alguna versión, con varios temas a destacar como Soothe, Blew o Landslide (versión de FLEETWOOD MAC), y entonces llego su obra maestras, MELLON COLLIE AND THE INFINITE SADNESS, un doble álbum lleno de temas excepcionales, en el primer disco, DAWN TO DUSK, temas como Tonight Tonight, Zero, Bullet With Butterfly Wings, Galapogos…. quitan el sueño para adentrarte en una atmósfera llena de variaciones musicales y recuerdos del pasado.

El segundo disco, TWILIGHT TO STARLIGHT, básicamente es la genialidad musical, pues no se puede separar ningún disco de este doble álbum, hay que sentirlo y escucharlo como uno solo, un conjunto de maravillas. Sinceramente es un álbum que ha marcado mi vida de manera brutal.

El listón ya estaba demasiado alto como para hacer otra genialidad como esta, y entonces sacaron algo nuevo y distinto en su trayectoria, ADORE, un álbum bastante bueno, aunque sin llegar a ser lo que fue su anterior disco, hay temas que no se pueden dejar atrás, como Perfect, Once Upon A Time, Crestfallen, The Tale Of Dusty And Pistol Pete… es un disco menos guitarrero y mas “electrónico” si es que se puede llamar de esta manera, y entonces llego otra obra maestra, bajo mi punto de vista, MACHINA – THE MACHINES OF GOD, un regalo para los oídos y para la vista, y digo para la vista por que el libreto no tiene desperdicio, una autentica obra de arte. Es un disco bastante variado, temas fuertes y potentes como, The Everlasting Gaze, Heavy Metal Machine, y sus temas mas lentos y predominantes en el álbum como, Stand Inside Your Love, Try Try Try, Blue Skies Bring Tears…

Después de este álbum, la banda se disolvió, dejándonos la segunda parte del MACHINA, MACHINA II – THE FRIENDS AND ENEMIES OF MODERN MUSIC y una discografia cojonuda.

Pero Billy Corgan, compositor, guitarrista y cantante de la banda, nos tenia una sorpresa guardada, en un periódico de Chicago, ciudad natal de Billy y donde se formo el grupo, dijo:

“estoy rondando un secreto, un secreto que he elegido guardar. Pero ahora quiero que sean los primeros en saber que tengo planes de renovar y resucitar a los Smashing Pumpkins. Quiero que vuelva mi banda, mis canciones y mis sueños.”

Pero, desafortunadamente, para mi, no lo consiguió, pues ZEITGEIST, último álbum de la banda hasta la fecha, no le llega a la suela de los zapatos de su antigua discografia, no hay por donde cogerlo, ademas de no ser la banda original al completo, y eso se nota.

Conclusión, que The Smashing Pumpkins, es una banda inolvidable que no puedes dejar de escuchar, yo seguiré escuchando su genialidad hasta el día de mi muerte, y Mellon Collie And The Infinite Sadness, es uno de los disco que hay que escuchar antes de morir.

Esto es un homenaje a mi gente, con la que he disfrutado y sigo haciendolo de cada uno de estos discos, y con los que fui a aquel concierto inolvidable (Agus, Lorena, Juanjo y Maria), en especial a mi chica, que fue la que hizo que los descubriera y con la que escuche los primeros temas.

Billy Corgan – Guitarras y voces
Jame Iha – Guitarras
D’arcy – Bajo
Jimmi Chamberlin – Batería

TRACKLIST

DAWN TO DUSK

1. Mellon Collie And The Infinite Sadness (Corgan)
2. Tonight, Tonight (Corgan)
3. Jellybelly (Corgan)
4. Zero (Corgan)
5. Herre Is No Why (Corgan)
6. Bullet With Butterfly Wings (Corgan)
7. To Forgive (Corgan)
8. An Ode To No One (Corgan)
9. Love (Corgan)
10. Cupid De Locke (Corgan)
11. Galapogos (Corgan)
12. Muzzle (Corgan)
13. Porcelina Of The Vast Oceans (Corgan)
14. Take Me Down (Iha)

TWILIGHT TO STARLIGHT

1. Where Boys Fear To Tread (Corgan)
2. Bodies (Corgan)
3. Thirty-Three (Corgan)
4. In The Arms Of Sleep (Corgan)
5. 1979 (Corgan)
6. Tales Of Scorched Earth (Corgan)
7. Thru The Eyes Of Ruby (Corgan)
8. Stumbleine (Corgan)
9. X.Y.U. (Corgan)
10. We Only Come Out At Night (Corgan)
11. Beautiful (Corgan)
12. Lily (My One And Only) (Corgan)
13. By Starlight (Corgan)
14. Farewell And Goodnight (Iha, Corgan)

Año: 1995
Duración: Dawn To dusk – 57:55 /Twilight To Starlight – 1:03:56
Procedencia: Estados Unidos
Productor: Flood/Alan Moulder/Billy Corgan

Links de descarga – Contraseña: http://www.AlbumFire.com

The Smashing Pumpkins – Mellon Collie And The Infinite Sadness – Dawn To Dusk
The Smashing Pumpkins – Mellon Collie And The Infinite Sadness – Twilight To Starlight

Dire Straits – Brothers In Arms

•4 mayo, 2009 • 1 comentario

Dire Straits - Brothers In Arms

Hablar de DIRE STRAITS, sin duda, es hablar de una de las bandas mas grandes de la historia del rock. Cuando pienso en esta banda, instantáneamente me viene a la cabeza Mark Knopfler, principal compositor, guitarrista y cantante.

Brothers In Arms, cuenta con unas 12.900.000 copias vendidas por todo el mundo, lo que hace que sea uno de los discos mas vendidos en la década de los 80, pero a pesar de ser un disco de masas, la genialidad de las composiciones e interpretaciones, dejan a uno con la boca abierta y los ojos como platos.

He de destacar dos temas que me ponen los pelos de punta cada vez que escucho las primeras notas, el primero Money For Nothing, que empieza con un crescendo de una voz (interpretada por Sting) y un teclado, preparándonos a una inminente entrada de batería, seguida de unas guitarras desgarradoras, hasta llegar al momento culminante, donde todo queda en silencio, excepto la guitarra, dando paso a uno de los riffs mas grandes de todos los tiempos, una verdadera maravilla. El segundo tema es el que da nombre al disco, Brothers In Arms, no tengo palabras para explicar la sensación que transmite este tema, un gustazo para los oidos.

Mark Knopfler – Guitarras y voces
Alan Clark – Teclados
Guy Fletcher – Teclados y voces
John Illsley – Bajo y voces
Omar Hakim/Terry Williams – Batería

TRACKLIST

1. So Far Away (Knopfler)
2. Money For Nothing (Knopfler, Sting)
3. Walk Of Life (Knopfler)
4. Your Lastest Trick (Knopfler)
5. Why Worry (Knopfler)
6. Ride Across The River (Knopfler)
7. The Man’s Too Strong (Knopfler)
8. One World (Knopfler)
9.Brothers In Arms (Knopfler)

Año: 1985
Duración: 55:15
Procedencia: Inglaterra
Productor: Mark Knopfler/Neil Dorfsman

Link de descarga – Dire Straits – Brothers In Arms